许茂雄被认为是极具潜力的当代青年艺术家双悦网，他的创作包括架上绘画、雕塑、摄影等多种媒介形式，更是水墨负片艺术的发明者。
艺术家 许茂雄
他用绘画、雕塑和水墨负片等多种独特的艺术语言，尽情描绘他对理想世界的美好畅想。作品中那些明亮绚丽的色彩，或褪尽繁华的单色，都是他对当下审美的回应，也是对经典的致敬。在自己的理想国里，许茂雄回归到一种本真的状态。
《理想国no.07》2021
“它们安静地存在在那里， 又似乎不曾存在过一样，不去制造欢喜，同样也不去渲染悲情，就像伊朗诗人阿巴斯·基阿鲁斯塔米的诗一样， 只是平静地看着，不带有一丝情感的波澜。”
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理科思维的浪漫转身
大学时期主修环境工程专业的许茂雄，毕业后却意外的选择成为一名平面设计师。然而，在他短暂的设计师生涯里，甲方频繁要求对他认为“本已精美的作品反复修改”的业内常态却令他无法接受，最终让他决心转向更自由的独立艺术创作领域。他坦言："设计师需要向甲方妥协，而艺术家则不必如此，他们能够自由地抒发个人观点。"这一转身并非偶然，而是源于他对创作自主性近乎极致的追求。
IPA国际摄影大赛获奖作品《城市的痕迹》
2015年，初涉摄影领域的许茂雄，凭借一组聚焦北京胡同墙壁的作品，一举斩获 IPA 国际摄影奖艺术银奖。身为理科生的他，凭借敏锐的观察力，将镜头对准了城市中容易被忽视的“伤痕”——雨水冲刷的沟壑、广告贴纸的撕裂边缘……在黑白滤镜的渲染下，化作充满包豪斯风格的抽象构图。这次获奖经历，不仅有力地证明了非科班创作者同样具备创作潜力，更让他笃定：“天赋与直觉才是创作的关键。"这一成就不仅极大地增强了他的创作信心，也再次验证了非科班出身的创作者在艺术道路上同样能够绽放光彩。
《城市的痕迹》
然而，艺术圈对“非科班背景”的偏见，远比想象中更为锋利。他早期作品中的暗黑色块，尽管被许多艺术真正的“门外汉” 不理解这些看似“不写实、色调阴暗、难懂的肌理”，但许茂雄却将其视为探索个人语言的必经之路。他感慨到："那段时间我不断尝试材料与技术，历经多次失败后，才逐渐摸索出属于自己的表达方式。"他给非科班创作者的建议是：“不必过分在意‘科班’这一标签，重要的是敏锐感知自身内在的创作状态，通过与优秀作品对比，明确自己的努力方向。”正是这种历经“痛苦 - 兴奋 - 顿悟”的自学之路，最终催生了他独创的水墨负片技法。
改装自行车照片
除了在艺术领域深耕，许茂雄的多元爱好同样令人眼前一亮：古典音乐、改装自行车、户外运动、经营改装淘宝店……这些看似毫无关联的爱好，实则都是他同一套思维底层逻辑的自然延伸。他解释道：“自行车改装和装置艺术创作，都需要很强的动手能力，这与我童年组装飞机模型的经历一脉相承。"许茂雄进一步表示，"理科思维让我习惯于探寻事物背后的本质联系——艺术、机械、设计，本质上不过是同一核心的不同外在表现形式罢了。"
Part 02
材料对抗中的生命感
在许茂雄眼中，泼墨是对艺术家思想力与控制力的双重考验。“越简单越需要构思”，这句话不仅是对泼墨艺术的深刻洞察，更是对当代“快餐艺术”现象的一种反思。
《马尔多罗之歌》（其二）
在许茂雄的艺术实践中，泼墨并非简单的颜料肆意挥洒。相反，它要求艺术家在创作前进行深度思考，从内心出发，赋予每一次泼洒以意义。他深知，缺乏足够的内在思想支撑，泼墨作品往往会流于表面，显得空洞无物，缺乏深度与内涵。因此，创作前的深入思考至关重要，它是作品灵魂得以寄托的根基。
《鱼儿第一》
作为“水墨负片开创者”这一创新艺术形式的开创者，许茂雄对其解读充满了哲学韵味。水墨负片，顾名思义，是通过用水墨在空白的120底片上进行绘画，创作出具有负片效果的底片，再经过扫描、反转和放大，最终呈现出独特的艺术作品。
《赫拉克勒斯》双悦网
谈及创作缘起，许茂雄回忆道，这源于一次暗房的偶然发现。当时，他正尝试用各种方法和风格进行艺术创作，却总觉得不够独特，缺乏鲜明的个人风格。直到有一天，在暗房里冲洗照片时，他发现胶片上的一些偶然留下的痕迹，突然想到：为何不将摄影与绘画巧妙结合，用西方的摄影术结合东方的水墨神韵？这一想法一经付诸实践，便催生了水墨负片这种全新的艺术创作方法。
《马》
在水墨负片的创作过程中，许茂雄格外注重把握“可控与不可控”的微妙平衡。他凭借丰富的经验，精准控制笔触的力度和运笔方式，巧妙实现虚实相生的艺术效果。这种创作方式不仅考验艺术家的技艺水平，更考验其对艺术本质的理解与感悟。正如许茂雄所言：“水墨负片是我长期探索的一种创作语言，它让我回归到一种本真的创作状态。”
在数码产品大行其道的今天，许茂雄依然坚守传统暗房冲印技术。他认为，这种“慢创作”的方式能够赋予作品独特的肌理、光泽和构图，使其在众多作品中脱颖而出。艺术微喷技术虽然便捷，但无法替代传统暗房冲印所带来的那份独特性和不可复制性。
《理想国no.1》2021
许茂雄的《理想国》系列作品，则展现了他对治愈美学的独特探索。该系列以绚烂多彩的色彩和别具一格的构图，营造出一种理想化的状态和氛围。许茂雄表示，这种治愈力量源于他对理想世界的想象与描绘，以及对美好生活的向往。
《理想国no.2》2021
在创作《理想国》系列时，许茂雄受到外甥女阅读的国外绘本的艺术插画的启发。他渴望创作出具有治愈效果的绘本，后来又将这一理念延伸至画布之上。这一系列作品不仅是他心目中的理想国，更是他美学追求和人生理想的完美融合。
绘本 理想国的缘起
许茂雄的艺术道路并非一帆风顺。他从水墨负片系列转向油画，再到《理想国》丙烯绘画系列，直到最近在进行的雕塑、装置等创作媒介。在这个不断探索的过程中，最终他选择了“人体局部”作为雕塑的切入点。
《舞女的局部no.01》
以《舞女的局部no.01》为例，许茂雄巧妙地将人体的局部——腿部，放置于木头柱子之上，营造出一种人腿仿佛从柱子中自然生长出来的感觉，更像是一株充满生机的植物。这种处理手法既保留了具象元素，又融入了抽象思考，实现了具象与抽象之间的和谐统一。
《安睡时有光》
对于未来雕塑创作的延伸方向，许茂雄表示希望朝着公共装置艺术发展。他期望通过这种方式，让更多人有机会近距离欣赏和体验优秀的艺术作品，让艺术真正融入大众生活。
在许茂雄的艺术道路上，多位艺术家对他产生了深远影响。贾科梅蒂对创作思想高度与内在厚度的执着追求，詹姆斯·特瑞尔和奥拉维尔·埃利亚松对人类未来与空间结构的终极探索，五代十国时期董源笔下宏大的山水叙事，都为他提供了宝贵的艺术启示和创作灵感。
与佛山华侨城合作的公共艺术项目
与佛山华侨城合作的公共艺术项目中，许茂雄将“理想国色彩”融入大型空间。他以“丹鸟”为喻，形容自己的作品与世无争、淡泊宁静、充满智慧，不会给人带来沉重的情绪负担，而是以一种平和的方式传递艺术之美。
Part 03
走向世界的未来狂想
“在月亮上涂鸦，比在现实画布上实现更自由。”当被问及元宇宙对传统艺术带来的冲击时，许茂雄展现出理科生的乐观与豁达，“虚拟空间确实给传统艺术带来了前所未有的挑战，但同时也提孕育着无限可能性。电影，作为虚拟艺术的一种表现形式，已然让我们领略到虚拟世界的独特魅力。”
2022年中国首届元宇宙展览
而在元宇宙中，这种魅力更是被进一步放大。不妨设想一下，在现实中遥不可及的“在月亮上涂鸦”这一行为，在虚拟世界中却能轻松实现。这绝非单纯的技术炫技，更是人类意识的一次升华与拓展。在虚拟世界中，人们能够毫无拘束地表达自我，挣脱现实世界的种种枷锁。与此同时，虚拟空间还具备显著的社会属性，它为人们搭建起一座协作的桥梁，让来自不同地域、拥有不同文化背景的人能够携手创作、畅快交流。
《对米开朗基罗手稿之重述第七》
"当代艺术应超越表面的流行趋势，直抵人性的深层内核。"许茂雄的作品正是如此，这一点从他的藏家群体中便可窥见一斑：他们跨越身份国别，追求的是与作品之间深刻的精神共鸣。其实早在疫情爆发前，许茂雄的作品便已引起海外藏家的浓厚兴趣。在他看来，这种跨文化的艺术共鸣，源于作品本身所蕴含的普世价值，只要具备独特性与艺术价值，便能跨越文化的的藩篱，引发不同人群的共鸣。
艺术家同样需要具备“底层逻辑”。 缺乏底层逻辑的支撑，艺术家可能会变得麻木不仁，仅仅是将自己的情绪肆意投射到作品之中，而忽视了作品本身的价值与意义。与百度的合作便是一个绝佳的范例。在合作过程中，许茂雄始终怀揣着对艺术的敬畏之心，同时注重艺术与商业的有机结合。他深入探究百度的品牌理念与市场需求，精心创作出一系列既契合品牌调性，又极具艺术价值的作品。这种在创作与商业之间寻求平衡的方式，使他既能够坚守艺术的独立性，又能够在商业领域取得成功。
户外爱好
尽管生活在繁华喧嚣的北京，许茂雄却依然保持着对自然极大的热爱。他通过作品连接自然与城市，用绚烂的色彩和独特的构图表达对自然的向往与敬畏。他认为，人类终将回归自然，而他的作品正是这种回归的生动写照。
露营
长期沉浸于自然山野的精神状态，这种与户外深度共鸣的爱好，让他的作品呈现出区别于都市艺术家的纯净能量特质。他感慨道：“置身于自然之中，我能真切地感受到一种原始而蓬勃的生命力。这种生命力让我能全身心地投入到创作之中，不被外界的纷扰所左右。在自然里，我能寻得一份宁静与力量，这份力量推动着我更深入地探寻艺术的本质与真谛。”
浆板
骑行、划船、爬山、徒步等户外活动，不仅是许茂雄放松身心的途径，更是他获取创作灵感的重要源泉。在户外活动中，他能够亲身感受到大自然的魅力和磅礴力量，这种感受会自然而然地融入到他的作品中，让他的作品更加生动和真实。
国外展览现场
从伦敦、柏林到巴黎的不同的办展经历，已经这些城市弥漫着的浓厚的艺术氛围，沉淀着深厚的文化底蕴都为许茂雄的艺术创作积累了丰富的精神力量与内涵。未来，他还渴望在广袤无垠的沙漠中展出他的雕塑作品。想象一下，在一望无际的沙漠里，他的雕塑作品与自然环境浑然一体，构成一道独特的艺术景观。这种与自然环境的深度融合，不仅能够为作品提供更为广阔的展示空间，还能让观众在欣赏作品的同时，领略到大自然的雄浑壮丽与神秘莫测。
独处时的许茂雄
谈及未来的衍生品计划，许茂雄正在考虑对“理想国”系列中的一些元素进行提炼和再创作。他期望通过将这些元素融入他的各类衍生品中，让艺术走进大众生活，让更多人能够领略到艺术的独特魅力。
他的艺术作品就像一辆精心改装的自行车，每个零件都独立存在，却又紧密协作，带着车主优秀的品味，美好地奔向远方。这或许正是许茂雄艺术创作的答案——在理性与感性的永恒对话中，探寻艺术的最优解。
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编辑总监 | Amber
编辑 | Deja vu
设计 | 三土
协调 | 顺利双悦网
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